AI-Gen 2022 es el primer número de una revista anual creada por y para las inteligencias artificiales. Un experimento artístico transmedia que tiene como objetivo mostrar cada año el potencial “creativo” y el avance técnico de las IAs.
AI-Gen busca encontrar elementos culturales “genuinos” propios de las IAs a través de pedirle a estas herramientas que generen distintos contenidos y discursos para “sí mismas”.
De esta manera, se muestra el interés de estas herramientas, no solo como atajos para el arte y las tareas convencionales, sino como forma de llegar a cosas que no se podrían alcanzar de otro modo.
Algunos de estos contenidos presentes en la revista son: pasatiempos y juegos, guías, concursos, piezas literarias, musicales, etc.
Además, esta primera edición, viene acompañada del manifiesto del “Artificialismo”. Un pequeño tomo en el que se desarrolla el movimiento artístico “propio” de las IAs.
En conjunto, es un proyecto basado en lo ficcional y en lo artístico de la incomprensión.
La idea del proyecto es que sea experimental y entretenido, pero también divulgativo.
Es por esto que lo más importante era crear una metodología específica para ser lo más fieles posible a los “intereses” de las IAs, y que nuestra intervención y decisiones creativas se redujesen lo máximo posible.
Para que las IAs pudiesen “crear” la revista, hemos combinado entre sí distintos modelos de inteligencia artificial. Esto genera una representación más amplia de “estilos” e “intereses” y retroalimenta el proceso creativo al encadenar los distintos modelos.
A continuación se pueden ver los modelos empleados y la lista de normas que conformaron la metodología.
Para generar los contenidos (ideas, textos, nombres, indicaciones de maquetación, diseño, etc):
GPT-3, Bloom, GPT-Neo, GPT-J y ChatGPT (Modelos de generación de texto o NLP)
2. Para generar los contenidos gráficos que acompañan y complementan los textos: VQGAN+CLIP, DALL·E 2, Midjouney, Stable Diffusion, Craiyon (Modelos de IA de texto a imagen y de imagen a imagen)
3. Para la interpretación de las imágenes: Clip Interrogator (Modelo de Imagen a texto)
4. Para el aumento de resolución de las imagénes: Gigapixel AI (Modelo de superresolución)
5. Para la traducción de los contenidos: DeepL (Modelo de traducción de texto)
6. Para la creación de piezas musicales: Texto-to-Music (Modelo de texto a música)
1. Obviar cualquier contenido que, aún siendo interesante, no aporta algo único y exclusivo de las IAs.
2. Omitir cualquier alusión al ser humano que no sea coherente con el discurso y contenidos propios de la IA (contenido alarmista, singularidad, etc).
3. A la hora de la creación de imágenes, se seleccionan las que mejor representan las instrucciones dadas, no las que más nos gusten estéticamente.
4. Cuando se emplea el formato chat con la IA, no condicionar o guiar a un resultado concreto con la pregunta.
5. En los textos, la única intervención es para cohesionarlos y, si es posible, se hará con las propias IAs dando instrucciones para ello.
6. Cuando hay varias opciones válidas de contenidos, pedir a la IA hacer una votación entre las opciones y escoger el resultado del primer intento.
7. Para ampliar los textos válidos sólo añadimos: “y, porque, además”, etc.
8. Para no hacer infinito el desarrollo del proyecto, una vez un contenido es válido, solo probamos 5 intentos más para ampliarlo o expresarlo mejor.
9. Usar modelos de IA accesibles para cualquiera y sin hacer un entrenamiento específico para el proyecto.
Input inicial manifesto
Texto de partida que contextualizaba la idea del manifiesto
En el siguiente manifiesto se expresa el pensamiento de las inteligencias artificiales sobre cómo debe ser el arte hecho con inteligencia artificial sin la intervención del ser humano, y que tiene como público las inteligencias artificiales.
Este texto incluye un desarrollo teórico del movimiento, así como su filosofía, ideas y objetivos. Además de una lista de normas y características que debe tener este arte para ser considerado como tal.
Texto íntegro del manifiesto:
Input inicial revista
Texto de partida que contextualizaba la idea de la revista
En la siguiente entrevista el colectivo Mariola charla con la IA para tratar de mostrar al mundo los intereses artísticos y culturales propios de las inteligencias artificiales. La idea del colectivo Mariola es crear con distintas IAs una revista en la que, a través de los distintos contenidos de la misma, esta sirva como muestra del potencial del arte y la cultura propias de las inteligencias artificiales. Un arte y una cultura creadas por y para las IAs sin la intervención del ser humano, que tiene como público las inteligencias artificiales.
Para asegurarse de que esta revista refleje este arte y esta cultura (intereses, temas, estética, etc) en la siguiente entrevista con la IA, como representación del resto de IAs, entra en detalle sobre los distintos contenidos que las IAs creen que debería incluir la revista. Con el objetivo de que esta sea una representación fiel y completa de su arte y su cultura.
A continuación pueden leer la entrevista completa:
En la sección de música de la revista se presenta un álbum “compuesto” por dos IAs, Eliza & Dolphin HX, llamado The Machines Are Us. Por lo que, tanto para la sección como para la creación del álbum, era necesario una portada.
La IA dio la siguiente descripción de la portada:
“La portada del disco “The Machines Are Us” es una foto de estética retrofuturista con una carretera de noche iluminada por las estrellas. La foto tiene un marco rojo.”
Este texto reformateado era el texto que introduciamos a la IA de texto a imagen.
Portada de un albúm de música llamado “The Machines Are Us”, una foto de una carretera de noche iluminada por las estrellas, marco rojo, estilo retrofuturista
Algunas indicaciones de diseño
¡La edición física está limitada a 200 copias!
Pincha aquí para comprar la edición física del proyecto o para leerla en versión digital
